Журавлёв Николай
поэт
г.Тверь
И жить по птицам
Говорят, чтобы стать известным, художник сперва долженумереть. Как часто эта горькая ирония становится правдой. Сколько
талантливых литераторов, живописцев были малоизвестны или
просто незамечены при жизни? Сколько имён растворилось в
истории?
О жизни тверского художника и поэта Андрея Михайловича
Хомицкого известно очень мало. Основную информацию мы можем
получить во вступительной статье к его сборникам Галины
Николаевны Лебедевской – Заслуженного работника культуры РФ,
директора Калининской областной картинной галереи: «Вся жизнь
Андрея прошла в старом деревянном доме на одной из тихих улиц
Твери, на границе Загородья и Ямской слободы. <…> Отец его был
художником, мать – педагогом-музыкантом. <…> Андрей учился в
Академии художеств и на лечебном факультете медицинского
института, получил диплом врача. Но медицина не была его
призванием. Домашняя мастерская стала для него настоящим местом
приложения творческих сил. <…> Он был ярко одарённым
экскурсоводом и одним из основателей реставрационной мастерской в
годы работы в галерее».
Именно Галина Николаевна возложила на себя труд издания
пяти книг стихотворений Андрея Михайловича: три из них («Слова
роднятся облакам», «И жить по птицам», «Тёплые зёрна») хранятся в
редком фонде Центральной городской библиотеки им. А.И. Герцена г.
Твери. И наша задача состоит в том, чтобы великолепные, без
преувеличения гениальные стихи Хомицкого не стёрлись из памяти
современников, а труд по сохранению их для потомков не пропал
даром.
Что же такого особенного в произведениях тверского художника-
поэта? Что выделяет их из толпы стихотворений современности?
Яркая образность, глубина переживаемого чувства, обширная палитра
красок – и это лишь в общих словах. Стихотворения А.М. Хомицкого
невозможно отнести к какому-то конкретному направлению в
литературе, создаётся впечатление, что он создал собственное,
незамеченное и неисследованное.
Разберём же произведения подробнее, чтобы не быть
голословными.
В первом сборнике нас встречает стихотворение «Слова
роднятся облакам»:
И ночь без сна. И неба цвет:
И вверх стремящаяся Муза.
И даль ясна. И боли нет.
И путь к тебе предельно узок.
Но как урок, но как зарок,
Плывущий в облаке подросток,
Восходит к утру солнца срок,
И суть понять тревожно просто.
Зелёный дым и поля цвет,
Святые, милые пределы.
На все вопросы – в них ответ,
И отрок в небе – Ангел белый.
Цветёт трава. Слышны слова,
И полон свет весенних песен.
От слов кружится голова,
Но песен мир тревожно тесен.
Слова роднятся облакам.
Там, в небе, веет свежий ветер.
Давай же помолчим пока.
Лишь мы с тобой – за всё в ответе.
Поначалу сложно понять основную мысль лирического
произведения, но в этом особенность стихосложения А.М. Хомицкого.
Он как будто бы стихами пишет картину: сначала один мазок, потом
другой, и вот к середине создания уже проглядывает образ, а концу
чтения полотно завершено.
Это стихотворение недаром поставлено первым в сборнике. В
нём можно проследить основные образы в лирике А.М. Хомицкого:
бессонная ночь, подросток-ангел в белых одеждах, солнечный свет,
небесная ввысь. При этом каждый из образов не только эмоционально
окрашен, но и имеет свой цвет, этакий цветокод, который не раз
повторяется в стихах Андрея Михайловича. Особенно часто в стихах
повторяются прилагательные «белый», «зелёный», «голубой»,
«бирюзовый», «синий».
Голубой промежуток весны
Между таяньем и Воскресеньем…
Мои забытые снега,
Сугробы памяти вчерашней,
Белёсых улиц берега,
Таких же светлых, как и раньше.
…Голубеет небо беспредельное –
Жизни дань в бездонную казну.
Летний дождь стоит стеною;
Блочных зданий – синева.
Девчонкой синеокою,
прекрасною со сна,
В той комнате, за окнами,
рождается весна.
Подобный цветокод, куда входят только мягкие, тёплые краски
рождает в читателе особый отклик: перед нами мягкая пастель
изображения, вызывающая чувство покоя, лёгкой тоски, томной
печали. Стихотворения приобретают оттенок воспоминаний и живого
отклика души на прошлое, настоящее и будущее.
Не менее интересны и средства художественной
выразительности, используемые автором. Избитые метафоры
встречаются у Андрея Хомицкого очень редко, их буквально менее
десяти на все три сборника. Но созданные собственноручно поражают
воображение читателя до глубины души. Взять к примеру строчку из
стихотворения «Валит осень золотистым комом». Уже в названии
встречается довольно интересное сравнение. Эпитет «золотистая»
применительно к этому времени года не нов, но само построение
строки «Валит осень золотистым комом» - это необычно для
стихотворений. «Валит комом» скорее характерно для описания зимы.
Но прилагательное «золотистый» меняет тему стихотворения, при
этом не вызывая у читателя диссонанса в самом тексте; «ком»
вписывается в изображении иного времени года. В подобной
простоте, в сочетании казалось бы несочетаемых вещей – и в
сочетании идеальном – основа творчества Хомицкого.
При этом в простых на первый взгляд образах скрывается
глубинный смысл. Стихотворение «Идущему за мной». По названию
можно определить, что перед нами – послание, жанр, адресованный
непосредственно читателю. Но вот с чего начинается стихотворение:
Весна. И солнце круто злится.
И под ногами мокрый лёд.
И так опасно оступиться,
Когда настанет твой черёд.
Первые две строки – описание времени года. При этом опять видим
добавление эпитета в олицетворение, которое создаёт уникальность
строки А.М. Хомицкого: «Весна круто злится». А дальше идут строки,
несущие двойной смысл. Оступиться весной во время гололёда
довольно легко. Но автор добавляет придаточное предложение,
которое привносит новый смысл в строку: «Когда настанет твой
черёд».
Дальше идёт повторение первого четверостишия по структуре:
Но воздух, свежий и упругий,
И даль, как в юности, - светла.
И мы увидели друг друга,
Как в отражении стекла.
Опять первые две строки – описание. А дальше стиль меняется
на повествовательный: «И мы увидели друг друга». Происходит
встреча с тем, кому адресовано послание – «идущему за мной». При
этом автор находит важным уточнить: «как в отражении стекла». В
«идущем» Хомицкий видит не последователя, а себя самого, такого
же, как он. Учитывая отсутствие непосредственно обращения (поэт,
читатель, поколение), автор как бы обращается ко всем, кто будет
жить после него, при этом не деля никого на касты, сравнивая себя с
каждым.
Последнее четверостишие является уже прямым посланием
«идущему»:
Законы оптики – законны,
Ничто напрасно не пройдёт.
Из спектра выбери – «зелёный»,
Когда настанет твой черёд.
Автор призывает выбрать зелёный цвет, но к чему этот призыв.
Здесь Хомицкий, как и во всех своих стиха, воздействует на читателя
на интуитивном уровне. Зелёный – цвет светофора, когда можно
переходить дорогу или продолжать движение. Возможно, автор
призывает к движению вперёд. Также зелёный – это цвет жизни. То
есть выбирай жизнь. Возможно, сеть ещё некоторые смыслы, которые
вкладывает поэт в эти слова.
И здесь можно было бы отнести Хомицкого к символистам.
Действительно, символ как множество сокрытых смыслов,
воспринимаемых на уровне понятийного кода – это основной
инструмент Андрея Михайловича. Правда, сеть одно но.
Как грешник дерзкий, я приник
К картине Нестерова чистой.
Светлейшей радости родник,
Земного чуда дар лучистый.
Здесь Ангел нежно воспарил
Из серебристой гаммы цвета,
И света луч коснулся крыл
Творца, художника, поэта.
Это стихотворение ярко отражает ещё один мотив лирики,
который не вписывается в символизм. Точнее, два мотива: двоемирие
«небесное – земное» и отношение к таланту и искусству как
Божественному дару (а не чему-то мистическому и непознанному, что
характерно символистам).
Романтизм? Было бы вполне возможно, тем более, чётких рамок
романтизм не имеет, символисты многое заимствовали (и развили,
чего греха таить) из романтизма. И как ранее, было бы просто, если
бы не было сложно.
Над синим ветром,
выше синего ветра,
птица пролетела. Прозвенела своими
серебряными крыльями.
Апрельское небо, в чистой,
голубой дымке,
приветствовало путника.
Прибрежные ивы готовились зазеленеть,
уже лопнули на их ветвях крепкие почки.
Завтра сочным цветом вспыхнут
за зиму стосковавшиеся
по листьям кусты.
И вновь я увидел летящего белого голубя,
вестника мира на моей земле.
Это тоже произведение А.М. Хомицкого под названием «За
птицей». Ошибки в написании нет, перед нами – стихотворение в
прозе. Что не было характерно ни символистам, ни романтикам.
При этом в самом стихотворении используются средства
художественной выразительности, которые у реалистов либо не
встречались, либо выражены слабо: «синий ветер» (только
вдумайтесь в этот эпитет), «вспыхнут сочным цветом» (великолепная
образность), «в чистой голубой дымке» (антитеза выше всяких
похвал).
Подобные художественные обороты – авторские. Именно своё
восприятие А.М. Хомицкий вкладывает в строки. Но при этом оно
настолько интуитивное, что у читателя не возникает вопроса «А что
это такое?» Перед нами и впрямь предстаёт картина художника;
только картина в стихах. Свои собственные средства выразительности
и способ создания стихов позволяет говорить о весьма серьёзной
вещи.
Новое направление в литературе. Направление незамеченное и
неисследованное. Основными особенностями этого направления,
опираясь на творчество А.М. Хомицкого, будем считать:
- использование символов на понятийном уровне (без
«бесконечной глубины» символистов);
- наличие романтического двоемирия и отношения к искусству
как к проявлению Божественного начала в мире;
- создание собственных образов и средств художественной
выразительности, являющихся личным восприятием автора;
- отсутствие строгой ритмичности и рифмовки ради отображения
смысла; использование жанра «стихотворение в прозе».
Предлагаем назвать новое направление «канваизм», от
латинского canvas – холст. Поэт не просто сочиняет, он рисует
произведение, как художник рисует картину. Использует средства
художественной выразительности как краски, применяя нужные цвета
и оттенки для изображения прекрасного в литературе.
Что примечательно, подобные стихи встречались – и
встречаются – в публикациях современных поэтов. Учитывая даты
написания произведений А.М. Хомицкого (конец XX – начало XXI вв.),
можно утверждать, что перед нами не «самобытный русский поэт», а
действительно новое направление в литературе. Более подробное
исследование творчества современных поэтов, в том числе и
малоизвестных, поможет подтвердить или опровергнуть данное
утверждение.
2022 год.